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2018 – Best Reissues: ArchivOlares ~ Danzas y Cantos Afrovenezolanos

“ArchivOlares fue creado en el 2013 con el fin de difundir y mantener viva la riqueza y sabiduría de un archivo de música tradicional de Venezuela, que registró Oswaldo Lares durante sus viajes por el país entre 1960 – 1980.

Oswaldo Lares Soto (Maracaibo, 1932) es un arquitecto graduado de la Universidad de Cornell (Ithaca, Nueva York), quien enfocó su carrera profesional en la arquitectura, la docencia y especialmente en el estudio de las diversas tradiciones musicales de Venezuela y América Latina. Gracias a su pasión por la música, convirtió su vida en un viaje con rumbo al rescate de nuestra identidad. Oswaldo Lares es forma, es sonido, es armonía.

En sus hombros, Lares sostuvo el medio para captar la esencia escondida en los lugares más recónditos de Venezuela: un micrófono Sennheiser y un grabador Nagra IV. Desde finales de la década de los 60, llevó a cabo una travesía por distintas comunidades donde el sentir musical era una forma de vida. Por eso, Oswaldo Lares nos ha dejado como legado la identidad; esa forma de musicalizar la vida, esa alianza con las fuerzas atacantes que vibran dentro de los sonidos primigenios.

Producciones discográficas como Naiguatá, su Música y Tradiciones (2011), Guayana es Calipso. Música de El Callao. Estado Bolívar. Venezuela (1983) o Música de Venezuela popular folklórica. Homenaje al Indio Figueredo (1969), por solo nombrar algunas, representan la capacidad de Oswaldo Lares para reconciliar los fragmentos culturales esparcidos en el espacio y el tiempo de nuestros orígenes.

Tanto fue su afán por fundar nuestra esencia cultural, que logró concretar alrededor de 450 programas de radio, los cuales tituló La Revuelta y Música de Venezuela y del Continente y que salieron al aire en su momento en la Radio Nacional. En 1975 fundó la agrupación Convenezuela: músicas y danzas tradicionales de Venezuela, con la que participó en calidad de músico y presentador en más de 400 conciertos (incluidas 14 giras internacio- nales). Actualmente, Lares sigue dirigiendo esta agrupación. En 2002 creó Fundala- res, fundación dedicada a la preservación y digitalización de los materiales recopilados durante su vida.” > ArchivOlares

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2018 – Best Reissues: Deben Bhattacharya ~ Paris to Calcutta: Men and Music on the Desert Road

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“Deben Bhattacharya (1921-2001) was a field recordist, poet, filmmaker, musicologist, and amateur ethnomusicologist, based in Calcutta and Paris. Highly influential, it would not be too bold a stretch to say that his work shaped how we listen to the world: he produced a vast number of LPs, CDs, videos, and radio shows of traditional music from India, Asia, Africa, the Middle East, and Europe from 1953 until his death in 2001. Never before published, Paris to Calcutta: Men and Music on the Desert Road features over four hours of music and is Deben’s impressionistic account of a 1955 journey overland, in a converted milk delivery van, from France to India collecting and exploring music along the Desert Road from Europe into India. With four CDs of recordings, photographs, Deben’s original recording notes, musical transcriptions, and more. An amazing glimpse into a time long gone and essential listening for anyone interested in folk and world music traditions. Produced and edited by Robert Millis (Indian Talking Machine (2015) and Victrola Favorites (DTD 011CD, 2009).” > Sublime Frequencies

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Iku ~ Fugue: Some Temporal Patterns Other Than the Forward March

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“.. The listener might imagine theirself in a teenage bedroom, suddenly realizing their frame of reference is arbitrary, surrounded by a vast, unknown space that is neither inside or outside. On closer inspection, the familiar objects that inhabit the room seem made of alien materials. Sometimes, a familiar sound appears, but there is something uncanny; how much of this sound memory is real? Using inventive, associative sampling a new vocabulary arises, an intimate trompe l’oreille, an impossible object where components blend, their boundaries becoming fuzzy – where it is no longer clear where one object ends and another one begins.
“Fugue” is a multi-component musing on recursive timelines, non-linear appearances and knotted self-modifying patterns. The construction and internal logic is suggestive of the never-ending process of correction, necessitated by the realisation that one-time lucid narratives turn out to be pure falsifications in retrospect. About an eternal unfolding, a continuous new creation of new spaces, new frames, new rooms to make sense of new realisations and contradictions, in her words a “repetition ~ leading back to its own beginning, initiating its own interruption, its own standstill. Immanent and intrinsic becoming, simultaneously frightening and comforting ~ a cheerful failure.”

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