album, reissues

Kouta Katsutaro ~ s/t

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Early 1930s ryūkōka recordings from Japanese geisha Kouta Katsutaro. 

“Emerging during the early stages of the recording industry in Japan, the ryūkōka style adopted some western classical, blues & jazz elements into traditional Min’yō folk music. Kouta Katsutaro would become one of it’s most popular proponents, and along with another popular geisha singer, Ichimaru, forms the basis of a period dubbed the “Katsu-Ichi Era”.”

© Death Is Not The End

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album

Ann O’Aro ~ Ann O’Aro

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“Ann O’aro aime tout ce qui touche au mouvement du corps, des rythmes et de la voix : « Je viens des arts martiaux et de la musique, avant de choisir le maloya pour chanter sur des sujets intimes et tabous ». Son écriture sauvage s’imprègne des langages accidentés ou des tics langagiers : une fulmination poétique branchée sur les tabous insulaires et les émotions fortes, la violence sexuelle, l’inceste et la passion amoureuse. Comme dans Kap Kap, une de ses chansons écrite dans le créole de la Réunion, son île natale. Un fonnkér cru et cinglant qui décrit l’étreinte d’un père incestueux, qui embrasse la folie et la violence d’une pulsion criminelle dans toute sa banale sauvagerie : « Amoin, marmay, bonom, lo lou, tousala ansanm, mi mor pour rash aou in kri, kan mêm sa pal amour / Moi l’enfant, l’homme, le loup, tout à la fois, je meurs de t’arracher un cri, à coup de griffes, à coup de queue, même si ce n’est pas un cri d’amour ». Et le chant d’Ann jaillit. Un chant qui plonge dans la réalité et n’a pas peur des ombres. « Ann O’aro », premier album éponyme (Produit par Philippe Conrath).”

© Cobalt / BUDA Musique

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album

Alison Cotton ~ All Is Quiet At The Ancient Theatre

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“Alison Cotton of avant folk duo The Left Outsides creates a psychedelic pagan folk ritual with her viola, recorder, percussion and ghostly voice on ‘All Is Quiet At The Ancient Theatre’. Slowing things down to a droning pace, Cotton seems to summon up mystical powers through her eerie Clannad-ish chants on ‘The Bells of St Agnes’. And like Laura Cannell, she finds similar tones of drone within her string music by allowing space for the dragged out notes to echo and buzz on ‘The Last Sense To Leave Us’. Her choral vocal pipes in with a numbing effect, floating upfront and back into the shadows again on the five tracks, which were all improvised… Better than any mindfulness app for cleansing the brainwaves and stilling the souls of the godless for hald an hour or so…” Claire Sawers, The Wire 

© The Left Outsides

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mixtape

Grup Ses ~ Mimaroğlu Tapes

The Mimaroğlu Tapes mixtape prepared by Grup Ses is a selection of music from the music cassette archive of İlhan and Güngör Mimaroğlu. It helps to keep in mind that some of the cassettes were likely to be gifts or promotional copies given to the couple. The selection was based on the subjects and themes of the documentary “Mimaroğlu”. > www.grupsesbeats.com


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album, reissues

2018 – Best Reissues: Om Kalsoum​ ~ El Hob Kollo أم كلثوم​-​الحب كله (All the love)

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“They call her ’The Rose of the Nile’, ‘The Queen of the Nile’, ‘The Daughter of the Nile’ or even ‘The 4th Pyramid of Egypt’ since she’s known as the greatest Egyptian singer of all times. Om Kalsoum’s mythical life story of a poor peasant girl who grew up to become the face of Egypt is a 20th-century fairytale. Almost half a decade after her death the power of her music and singing is still moving the hearts of millions of people worldwide. 
At the end of her overwhelming career she was introduced to the young but brilliant composer Baligh Hamdy who wrote this 30 minutes lasting monument for her in 1970. In the footsteps of Mohamed Abdel Wahab, the godfather of Egyptian modern music, Baligh Hamdy refreshed the classical Egyptian orchestra sound with the addition of stylish instruments like electric guitar (Omer Khorshid), organ (Hany Mehanna), accordeon and horns that were adapted to the eastern tonal system.”
> Radio Martiko

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2018 – Best Reissues: ArchivOlares ~ Danzas y Cantos Afrovenezolanos

“ArchivOlares fue creado en el 2013 con el fin de difundir y mantener viva la riqueza y sabiduría de un archivo de música tradicional de Venezuela, que registró Oswaldo Lares durante sus viajes por el país entre 1960 – 1980.

Oswaldo Lares Soto (Maracaibo, 1932) es un arquitecto graduado de la Universidad de Cornell (Ithaca, Nueva York), quien enfocó su carrera profesional en la arquitectura, la docencia y especialmente en el estudio de las diversas tradiciones musicales de Venezuela y América Latina. Gracias a su pasión por la música, convirtió su vida en un viaje con rumbo al rescate de nuestra identidad. Oswaldo Lares es forma, es sonido, es armonía.

En sus hombros, Lares sostuvo el medio para captar la esencia escondida en los lugares más recónditos de Venezuela: un micrófono Sennheiser y un grabador Nagra IV. Desde finales de la década de los 60, llevó a cabo una travesía por distintas comunidades donde el sentir musical era una forma de vida. Por eso, Oswaldo Lares nos ha dejado como legado la identidad; esa forma de musicalizar la vida, esa alianza con las fuerzas atacantes que vibran dentro de los sonidos primigenios.

Producciones discográficas como Naiguatá, su Música y Tradiciones (2011), Guayana es Calipso. Música de El Callao. Estado Bolívar. Venezuela (1983) o Música de Venezuela popular folklórica. Homenaje al Indio Figueredo (1969), por solo nombrar algunas, representan la capacidad de Oswaldo Lares para reconciliar los fragmentos culturales esparcidos en el espacio y el tiempo de nuestros orígenes.

Tanto fue su afán por fundar nuestra esencia cultural, que logró concretar alrededor de 450 programas de radio, los cuales tituló La Revuelta y Música de Venezuela y del Continente y que salieron al aire en su momento en la Radio Nacional. En 1975 fundó la agrupación Convenezuela: músicas y danzas tradicionales de Venezuela, con la que participó en calidad de músico y presentador en más de 400 conciertos (incluidas 14 giras internacio- nales). Actualmente, Lares sigue dirigiendo esta agrupación. En 2002 creó Fundala- res, fundación dedicada a la preservación y digitalización de los materiales recopilados durante su vida.” > ArchivOlares

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2018 – Best Reissues: Deben Bhattacharya ~ Paris to Calcutta: Men and Music on the Desert Road

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“Deben Bhattacharya (1921-2001) was a field recordist, poet, filmmaker, musicologist, and amateur ethnomusicologist, based in Calcutta and Paris. Highly influential, it would not be too bold a stretch to say that his work shaped how we listen to the world: he produced a vast number of LPs, CDs, videos, and radio shows of traditional music from India, Asia, Africa, the Middle East, and Europe from 1953 until his death in 2001. Never before published, Paris to Calcutta: Men and Music on the Desert Road features over four hours of music and is Deben’s impressionistic account of a 1955 journey overland, in a converted milk delivery van, from France to India collecting and exploring music along the Desert Road from Europe into India. With four CDs of recordings, photographs, Deben’s original recording notes, musical transcriptions, and more. An amazing glimpse into a time long gone and essential listening for anyone interested in folk and world music traditions. Produced and edited by Robert Millis (Indian Talking Machine (2015) and Victrola Favorites (DTD 011CD, 2009).” > Sublime Frequencies

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